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Cubierta y sinopsis de A Wall is Also a Road

El 6 de octubre Tor pone a la venta A Wall is Also a Road, de Annalee Newitz. Aunque es une autore un tanto irregular, siempre es bueno que publiquen novelas suyas por si son tan interesantes como Autonomous o The Future of Another Timeline. Esta es la sinopsis:

Gardenpath is a graduate student in biology who desperately wants to pass their exams with the highest honor possible: a prize given to scholars who discover something truly novel in the universe. Gardenpath also happens to be an amoeba–a slime mold, to be exact–from an ancient civilization that dwells in a vast network of towers between the stars. Seeking their prize, Gardenpath heads to a remote, dangerous planet that other researchers have dismissed as dead and uninteresting. There, they are surprised to discover a complicated ecosystem unlike anything they’ve ever encountered–including some peculiar, multicellular animals who seem to have language and culture.

To learn more about these animals, Gardenpath changes their shape to resemble one of them. And that’s how they meet a creature named Murtis, who lives in a city she calls Pompeii and works in a brothel known to locals as “the lupanar.” Unfazed by a visitor who says she’s from the stars, Murtis takes Gardenpath into her care, introducing her to the seaside tourist town full of immigrants and shopkeepers who are just trying to get by.

A Wall Is Also a Road is a story about what happens when the alien becomes familiar–and beloved. Gardenpath expected to finish their research, present their discovery, and take their place among the decorated scholars of the floating cities. But when they look at their wild new friend Murtis’s sensor bulb, attached to a bizarre electro-chemical control system, they begin to realize there’s more to life than academic achievement. They’re not sure what it is, but they’re going to use science to find out.

La traducción:

Gardenpath es una estudiante de biología que anhela aprobar sus exámenes con el máximo honor: un premio otorgado a los investigadores que descubren algo verdaderamente novedoso en el universo. Gardenpath es, además, una ameba —un moho mucilaginoso, para ser exactos— de una civilización antigua que habita en una vasta red de torres entre las estrellas. En busca de su recompensa, Gardenpath se dirige a un planeta remoto y peligroso que otros investigadores han descartado como muerto y sin interés. Allí, se sorprende al descubrir un ecosistema complejo, diferente a todo lo que haya visto, incluyendo unos peculiares animales multicelulares que parecen tener lenguaje y cultura.

Para aprender más sobre estos animales, Gardenpath cambia su forma para asemejarse a uno de ellos. Así es como conoce a una criatura llamada Murtis, que vive en una ciudad a la que llama Pompeya y trabaja en un burdel conocido por los lugareños como “el lupanar”. Sin inmutarse ante una visitante que dice venir de las estrellas, Murtis acoge a Gardenpath bajo su cuidado y la introduce en la ciudad turística costera llena de inmigrantes y comerciantes que simplemente intentan sobrevivir.

A Wall is Also a Road narra lo que sucede cuando un extraterrestre se vuelve familiar, e incluso querido. Gardenpath esperaba terminar su investigación, presentar su descubrimiento y unirse al selecto grupo de académicos de las ciudades flotantes. Pero al observar la bombilla sensora de su nuevo y peculiar amigo Murtis, conectada a un extraño sistema de control electroquímico, comienzan a comprender que la vida ofrece mucho más que logros académicos. No saben qué es, pero están decididos a descubrirlo mediante la ciencia.

Esta es la cubierta:

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Cubierta y sinopsis de Harbour of Hungry Ghosts

Orbit publicará Harbour of Hungry Ghosts, de Eliza Chan, el 28 de julio. Aquí os traigo información sobre el nuevo lanzamiento de la autora de Fathomfolk. Esta es la sinopsis:

“My name is not Kim, it’s Kiamling. It means Sword Spirit. I was forged to cut down the undead. Demons and monsters aren’t just in your storybooks, they walk among us.”

The Au family serve the people of Hong Kong: blessing shrines, honouring the dead and dealing with dangerous monster incursions. The expectations on eldest daughter Kiamling are high, which is not something her strict grandmother will let her forget.

When the British disrupt the Hungry Ghosts festival and her grandmother is seized by a strange new monster, Kiamling must step up and lead the search. She is aided by unexpected allies: Archie, an earnest civil servant, Hoi gor, childhood sweetheart turned merchant-pirate and Jingling, her younger sister keeping secrets of her own. Kiamling must figure out who is behind the incursion and more importantly, how to defeat them.

With British fables mingling with local Chinese monsters, can Kiamling prove herself, when the old rules no longer seem to apply?

Mi traducción:

“Mi nombre no es Kim es Kiamling. Significa Espada Espiritual. Fui forjada para cortar a los no muertos. Los demonios y monstruos no están solo en vuestros cuentos, caminan entre nosotros.”

La familia Au sirve a la gente de Hong Kong: bendiciendo altares, honrando a los muertos y encargándose de las peligrosas incursiones de monstruos. Las expectativas sobre Kiamling, la hija mayor, son altas, algo que su estricta abuela no dejará que olvide.

Cuando los británicos interrumpen el Festival de los Fantasmas Hambrientos y un extraño nuevo monstruo atrapa a su abuela, Kiamling deberá dar un paso adelante y liderar la búsqueda. La ayudarán aliados inesperados: Archie, un voluntarioso funcionario, Hoi gor, su amor de la infancia transformado en un pirata y Jingling, su hermana menor que guarda sus propios secretos. Kiamling deberá averiguar quién anda tras la incursión y más importante, cómo derrotarlos.

Con las fábulas británicas mezclándose con los monstruos chinos locales, ¿podrá Kiamling probarse, cuando las viejas reglas parecen no servir?

Esta es la cubierta:

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The Last Contract of Isako

Tenía muchísimo interés en la nueva novela de Fonda Lee, que cambia completamente de escenario y género dejando atrás mi adorada saga de los huesos verdes.

The Last Contract of Isako se desarrolla en un planeta colonia en proceso de terraformación, con unas rígidas normas de la compañía que lo controla, con estrictas jerarquías y procesos que buscan la eficiencia operativa aunque sea a costa de las vidas humanas, permitiendo incluso las guerras entre secciones si con ello se consiguen eficiencias. Todo esto exacerbado desde que hace siglos se perdió el contacto con la Tierra, dando lugar al Gran Silencio. En este contexto seguiremos los pasos de Isako, una atier, una contratista de lujo que ejerce tanto de guardaespaldas como de consejero personal de los directivos de cada sección de la empresa, bajo los auspicios de la agencia que los entrena y del código bajo el que se rige su vida. Isako es una mujer de mediana edad que ve cómo han pasado los mejores años de su vida y cómo su cuerpo, en especial sus traicioneras rodillas quizá ya no estén a la altura de lo que se espera de ella.

Con este resumen quizá os haya venido a la mente Leyes de Mercado de Richard Morgan y no digo que no haya semejanzas, pero creo que Lee ha diluido un poquito la cultura corporativa. No obstante, creo que es un buen punto de referencia para saber qué nos ofrece la historia.

La estructura elegida por la canadiense con un retroceso en el tiempo para narrar la misma historia desde otro punto de vista aproximadamente en el último tercio de la novela para luego volver a Isako es bastante curiosa, ya que dosifica la información para intentar sorprendernos con algunos giros. Por desgracia, estos giros de guion son bastante previsibles. Creo que la mejor parte del libro son los paralelismos entre la cultura de los atiers y de los samurais y la representación de la extrema frialdad de las decisiones corporativas, pero como misterio la novela se queda algo corta.

No quiero dejar de mencionar el tono crepuscular de la historia de Isako, que tampoco es tan mayor como para dejarse llevar, pero recuerda en cierto modo a los deportistas de élite que ven como su carrera va quedando atrás, aunque se resistan como gato panza arriba a abandonarla. Todo ello aderezado por la amenaza de muerte de estas luchas corporativas tan sangrientas como quirúrgicas.

En resumen nos encontramos ante una novela recomendable, pero alejada de su obra anterior.

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The Daughter Who Remains

No recuerdo haber hecho nunca un binge reading de ninguna serie, principalmente porque no suelo esperar a que salgan la series enteras antes de leerlas pero como en su momento She Who Knows se escapó en mi lista de lectura y sin duda facilitado por lo cortitas que son, he leído la trilogía del tirón y la he disfrutado muchísimo.

The Daughter Who Remains es el colofón de la historia de Najeeba y qué mejor remate que eliminar la amenaza que ya cambió la vida de su tía y que lleva afectando a su pueblo desde hace tiempo. En este sentido The Daughter Who Remains cierra el círculo del relato, volviendo a dar protagonismo a personajes que conocimos al principio de la historia pero también añadiendo algunos nuevos que tendrá un papel relevante. Okorafor maneja de forma magistral los tiempos, otorgando a cada secundario un papel relevante pero sin robar en ningún momento la atención a la figura central de Najeeba.

Esta novela busca curar las heridas de Najeeba, la pérdida de su hija y su familia, la violación de la que fue víctima y, en general, todas las vicisitudes de una vida dura y sacrificada. Su viaje a través de estos tres libros es uno de autoconocimiento y aceptación de sus fortalezas y debilidades, así como de descubrimiento de nuevas personas que pueden formar parte de su vida añadiéndose a las que ha ido perdiendo pero en ningún caso sustituyéndolas. Creo que la autora busca sobre todo ofrecer esperanza a sus lectores.

Si la trilogía es todo un viaje, The Daughter Who Remains consigue llegar a buen puerto aunque el final no sea del todo sorprendente. Otras obras de Nnedi Okorafor me han gustado más, como por ejemplo Death of the Author, pero he de decir que esta trilogía ha conseguido tenerme en vilo en toda su extensión.

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One Way Witch

Mientras que la primera entrega de la trilogía She Who Knows se podía considerar de lectura casi independiente, One Way Witch se sitúa temporalmente después de los hechos que acontecen en Who Fears Death así que no recomiendo leerla si no quieres que te destripen esta otra novela.

One Way Witch es la historia de la formación Najeeba como hechicera tras el cambio en el mundo que su hija provocó. Las principales características de la novela de Okorafor son el protagonismo de una mujer madura que inicia una nueva vida con la ilusión de una adolescente pero con el bagaje de una dura vida. Esta reafirmación de su propia personalidad es una constante en todo el libro y diría que en toda la saga, unida a la mezcla de ciencia ficción y fantasía que sustenta el africanfuturismo de la autora.

Las tres novelas cortas que componen esta trilogía también se pueden dividir en la estructura típica de presentación, nudo y desenlace, por lo que a One Way Witch le toca “bailar con la más fea” y desarrollar una historia que alcanzará su clímax en la siguiente entrega, por eso la he valorado algo menos que las otras dos instancias de la serie. Es por tanto una historia de transición con un ritmo pausado que sienta las bases para el final.

La prosa de Nnedi Okorafor sigue siendo brillante, haciendo hincapié en la memoria del trauma que se va acumulando freáticamente por nuestro cuerpo conforme vamos cumpliendo años, ya que si bien nuestra mente puede olvidar algunas cosas, nuestro cuerpo las recuerda. Esta acumulación de experiencias es la que hace que sea tan interesante la elección de los personajes que llevan sobre sus hombros el peso de la historia, ya que no son pergaminos vírgenes sobre los que escribir si no más bien palimpsestos sobre los que se van acumulando más y más renglones de vida.

Creo que estamos ante un trilogía imprescindible en la extensa obra de esta autora.

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Cubierta y sinopsis de The Demon Star

Uno de los lanzamientos de la editorial DAW para este verano será The Demon Star, la primer novela de Jesse Aragon que se publicará el 28 de julio.

Esta es la sinopsis:

Ysira Naktis was a human sacrifice, marked for death. Unlike the thousands ‘harvested’ each year, though, she did the unthinkable: She survived—and what she brought back with her could change the fate of worlds.

When Ysira’s estranged son is forced to become the vessel of a god-killing demon, she is faced with a choice: allow him to harness cosmic power at an unspeakable cost, or doom millions to save him. She finds an unlikely ally in Brother Jacen Kheris, once a gifted exorcist, now a guilt-ridden addict, desperate for purpose.

From a demon-haunted canyon to a starbound satellite, they must battle their way through cultists, aliens, and the gods themselves. The truths they unearth are deeper and more sinister than anything they could have imagined.

La traducción:

Ysira Naktis fue un sacrificio humano, marcada para morir. Sin embargo, a diferencia de los miles de víctimas que “cosechadas” cada año, ella logró lo impensable: sobrevivió, y lo que trajo de vuelta consigo podría cambiar el destino de los mundos.

Cuando el hijo de Ysira, con quien no tiene relación, se ve obligado a convertirse en el recipiente de un demonio asesino de dioses, ella se enfrenta a una disyuntiva: permitirle canalizar el poder cósmico a un precio incalculable, o condenar a millones para salvarlo. Encuentra un aliado inesperado en el Hermano Jacen Kheris, otrora un talentoso exorcista, ahora un adicto atormentado por la culpa, desesperado por encontrar un propósito.

Desde un cañón infestado de demonios hasta un satélite que orbita las estrellas, deberán abrirse camino luchando contra sectarios, alienígenas y los propios dioses. Las verdades que descubren son más profundas y siniestras de lo que jamás hubieran imaginado.

Esta es la cubierta:

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She Who Knows

Tenía pendiente desde hace tiempo la trilogía She Who Knows de Nnedi Okorafor, que comienza con el libro homónimo. Se trata de una novela corta situada en el mismo universo de Who Fears Death, pero es de lectura independiente.

She Who Knows tiene muchos elementos para hacerla atractiva, desde su mezcla de ciencia ficción y fantasía a su mensaje de reivindicación feminista, todo esto ayudado por una longitud que la hace perfecta para leer en muy pocas sesiones. Creo incluso que es una magnífica puerta de entrada a la obra de Okorafor y su africanfuturism.

En esta primera novela corta asistiremos al proceso de maduración de Najeeba, una joven de trece años que recibe la Llamada para transitar el Camino de la Sal, a pesar de ser una tarea encomendada solo a hombres en la que se deben cumplir unas características especiales. Pero Najeeba recibe la llamada y llevará a cabo el peregrinaje acompañada por su padre y sus hermanos, aunque este acto la marcará como una extraña en su propio pueblo. Najeeba es una joven muy peculiar y su decisión de participar en la búsqueda de la sal será solo el primero de los pasos que la llevarán a ser la hechicera Kponyungo.

Okorafor presenta en primera persona la adolescencia de un personaje relevante pero también manejado por fuerzas superiores a ella, capaz de viajes astrales y de sentirse obligada a actuar de forma que pudiera parecer contraria a su naturaleza. En pocas páginas es capaz de imbuirnos de esa espiritualidad necesaria para aceptar que no todo se rige por la lógica y que podemos formar parte de un plan de mayores dimensiones de las que tenemos noticia.

El libro tiene un ligero toque juvenil principalmente por la edad de su protagonista, pero supongo que en las siguientes entregas este desaparecerá por completo, conforme vaya madurando y afrontando retos mayores. El mundo que presenta la autora es fascinante y puede ser el escenario de muchas más aventuras que las que se presentan en esta novela corta. No pasará mucho tiempo antes de que lea la siguiente.

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Finalistas de los premios Hugo 2026

Se han dado a conocer los finalistas de los premios Hugo 2026, son los siguientes:

Mejor novela

A Drop of Corruption de Robert Jackson Bennett (Del Rey; Hodderscape)

Death of the Author de Nnedi Okorafor (William Morrow; Gollancz)

Shroud de Adrian Tchaikovsky (Tor UK; Orbit US)

The Everlasting de Alix E. Harrow (Tor US; Tor UK)

The Incandescent de Emily Tesh (Tor US; Orbit UK)

The Raven Scholar de Antonia Hodgson (Orbit US; Hodderscape)

Mejor novela corta

Automatic Noodle de Annalee Newitz (Tordotcom)

Cinder House de Freya Marske (Tordotcom; Tor UK)

Murder by Memory de Olivia Waite (Tordotcom)

The River Has Roots de Amal El-Mohtar (Tordotcom; Arcadia UK)

The Summer War de Naomi Novik (Del Rey US; Del Rey UK)

What Stalks the Deep de T. Kingfisher (Nightfire; Titan UK)

Mejor relato largo

“Kaiju Agonistes” de Scott Lynch (Uncanny Magazine, Número 62)

“Never Eaten Vegetables” de H.H. Pak (Clarkesworld, Número 220)

“Rapport: Friendship, Solidarity, Communion, Empathy” de Martha Wells (Reactor, 10 de Julio 2025)

“The Girl That My Mother Is Leaving Me For” de Cameron Reed (Reactor, 2 de Abril 2025)

“The Millay Illusion” de Sarah Pinsker (Uncanny Magazine, Número 67)

“When He Calls Your Name” de Catherynne M. Valente (Uncanny Magazine, Número 65)

Mejor relato corto

“10 Visions of the Future; or, Self-Care for the End of Days” de Samantha Mills (Uncanny Magazine, Número 63)

“In My Country” de Thomas Ha (Clarkesworld, Número 223)

“Laser Eyes Ain’t Everything” de Effie Seiberg (Diabolical Plots, May 16, 2025)

“Missing Helen” de Tia Tashiro (Clarkesworld, Número 226)

“Six People to Revise You” de J.R. Dawson (Uncanny Magazine, Número 62)

“Wire Mother” de Isabel J. Kim (Clarkesworld, Número 229)

Mejor serie

Emily Wilde de Heather Fawcett (Del Rey US; Orbit UK)

October Daye de Seanan McGuire (Tor US; DAW)

Old Man’s War de John Scalzi (Tor US; Tor UK)

The Chronicles of Osreth de Katherine Addison (Tor US; Solaris UK; Subterranean)

The Craft Wars de Max Gladstone (Tor; Tordotcom)

White Space de Elizabeth Bear (Saga Press; Gollancz)

Mejor historia gráfica o cómic

Absolute Wonder Woman Vol. 1: The Last Amazon, escrito por Kelly Thompson, arte de Hayden Sherman y Mattia de Iulis, color de Jordie Bellaire, rotulación de Becca Carey (DC Comics)

A Girl and Her Fed, escrito por KB Spangler, arte de Ale Presser (www.agirlandherfed.com)

A Wizard of Earthsea: A Graphic Novel, escrito por Ursula K. Le Guin, adaptación y arte de Fred Fordham (Clarion Books; Walker UK)

The Invisible Parade de Leigh Bardugo y John Picacio (Little, Brown Books for Young Readers; Orion UK)

The Power Fantasy Volume 1: The Superpowers, escrito por Kieron Gillen, arte de Caspar Wijngaard, rotulación de Clayton Cowles (Image Comics)

The Space Cat, escrito por Nnedi Okorafor, arte de Tana Ford (First Second)

Mejor trabajo relacionado

Colourfields: Writing About Writing About Science Fiction de Paul Kincaid (Briardene Books)

Inventing the Renaissance de Ada Palmer (University of Chicago Press US, Head of Zeus UK)

Last War in Albion: “The Cuddled Little Vice (Sandman)” de Elizabeth Sandifer (Eruditorum Press)

Positive Obsession: The Life and Times of Octavia E. Butler de Susana M. Morris (Amistad)

“Ragnarök vs the Long Night” de Ashaya and Aziz (History of Westeros Podcast, 10 de agosto 2025) 

The Hugo Spreadsheet of Doom, mantenido por Renay (Google Spreadsheet)

Mejor presentación dramática, formato largo

Andor (Season 2), escrito por Tom Bissell, Dan Gilroy, Tony Gilroy y Beau Willimon, dirigido por Ariel Kleiman, Janus Metz, Alonso Ruizpalacios, (Disney+)

Frankenstein, guion de Guillermo del Toro, dirigido por Guillermo del Toro (Netflix)

KPop Demon Hunters, guion de Danya Jimenez & Hannah McMechan, Maggie Kang y Chris Appelhans; dirigido por Maggie Kang y Chris Appelhans (Sony Pictures Animation for Netflix)

Mickey 17, guion de Bong Joon Ho, dirigido por Bong Joon Ho (Warner Bros. Pictures)

Sinners, guion de Ryan Coogler, dirigido por Ryan Coogler

Superman, guion de James Gunn, dirigido por James Gunn (DC Studios)

Mejor presentación dramática, formato corto

Doctor Who: “The Story & the Engine”, escrito por Inua Ellams, dirigido por Makalla McPherson (BBC One, Disney +)

Murderbot: “All Systems Red”, escrito por Paul Weitz & Chris Weitz, dirigido por Roseanne Liang, basado en el libro All Systems Red de Martha Wells (Apple TV)

Murderbot: “The Perimeter”, escrito por Chris Weitz & Paul Weitz, dirigido por Paul Weitz, basado en el libro All Systems Red de Martha Wells (Apple TV)

Pluribus: “We Is Us”, escrito y dirigido por Vince Gilligan (Apple TV)

Severance: “Cold Harbor”, escrito por Dan Erickson, dirigido por Ben Stiller (Apple TV)

The Wheel of Time: “The Road to the Spear”, escrito por Rafe Lee Judkins, dirigido por Thomas Napper, basada en el libro The Wheel of Time de Robert Jordan (Amazon Prime Video)

Mejor juego o trabajo interactivo

Blue Prince, desarrollado por Dogubomb, publicado por Raw Fury

Citizen Sleeper 2: Starward Vector, desarrollado por Jump Over the Age, publicado por Fellow Traveller

Clair Obscur: Expedition 33, desarrollado por Sandfall Interactive, publicado por Kepler Interactive

Dispatch, desarrollado y publicado por AdHoc Studio

Hades II, desarrollado y publicado por Supergiant Games

Hollow Knight: Silksong, desarrollado y publicado por Team Cherry

Mejor editor formato corto

Scott H. Andrews

Jennifer Brozek

Neil Clarke

Lee Harris

Michael Damian Thomas

Sheila Williams

Mejor editor formato corto

Carl Engle-Laird

Jaymee Goh

Lee Harris

Jenni Hill

Joe Monti

Diana M. Pho

Mejor artista profesional

Lulu Chen

Kelly Chong

Dave Kellett

Tran Nguyen

John Picacio

Tom Roberts 

Mejor semiprozine

Escape Pod, editoras Mur Lafferty y Valerie Valdes, editores asistentes Kevin Wabaunsee y Phoebe Barton, presentadores Tina Connolly y Alasdair Stuart, productores Summer Brooks y Adam Pracht, y el equipo Escape Pod completo

khōréō magazine, de team khōréō (editor Aleksandra Hill; editor en jefe Zhui Ning Chang; editores Kanika Agrawal, Isabella Kestermann, Danai Christopoulou; audio Lian Xia Rose, Jenelle DeCosta, Grayson Norman, Aaron Kling, E.B.; marketing M.L. Krishnan, Ashley Thompson; artw Ambi Sun; copyeditors Jeané Ridges, Eleanor Glewwe, Derek Yen, Ariya Bandy; proofreader Cyrus Chin; first readers Adialyz Del Valle Berríos, Sanjna Bhartiya, Kelsey Costa, Merulai Femi, A.R. Frederiksen, Yuvashri Harish, Zohar Jacobs, Lynn D. Jung, Phoebe Low, Katie McIvor, Adil Mian, Katarzyna Nowacka, A.W. Prihandita, Helena Ramsaroop, Jin Hui Saw, Aditya Sundararajan, Sophia Uy, Madeleine Vigneron, Aaron Voigt, K.S. Walker, Akilah White, MJ Woods, Kelsea Yu, Lilia Zhang, Tina Zhu)

On Spec: The Canadian Magazine of the Fantastic, publicado por Copper Pig Writers’ Society; manager Diane L. Walton; editores de poesía Colleen Anderson y Bob Stallworthy; editores de ficción Barb Galler-Smith, Ann Marston, Virginia O’Dine, Constantine Kaoukakis, Susan MacGregor, Alyssa Kulchisky, Amanda Wells, Ashley Alton, Lorina Stephens, Lareina Abbott, Matthew Stobie Jackman, Cheryl Merkel, Dan Gyoba, Ethan Zou, Jade Mah-Vierling, Jessica Zdril, Kathleen Phul, Krystle McGrath, Thomas Schwarz, and William Thompson; entrevistadores Roberta Laurie and Cat McDonald; proofreaders Ashlin McCartney, Isaac Calon, y Mya Colwell

Strange Horizons, del Strange Horizons Editorial Collective

The Deadlands, editor Sean Markey, editor en jefe E. Catherine Tobler, editor de poesía Nicasio Andres Reed, editor de no ficción David Gilmore, necromántico Amanda Downum, director de arte Cory Skerry, copy editors Laura Blackwell y Annika Barranti Klein, proofreader Josephine Stewart, diseñadora Christine M. Scott y social media skeleton Felicia Martínez

Uncanny Magazine, editor en jefe: Michael Damian Thomas; managing editor Monte Lin; editor de poesía Betsy Aoki, productores de podcast Erika Ensign y Steven Schapansky

Mejor fanzine

Ancillary Review of Books, editores Jake Casella Brookins, Misha Grifka Wander, Bianca Skrinyár, Zachary Gillan, Cynthia Zhang, Lyz Bush-Peel

An Unofficial Hugo Book Club Blog, editores Olav Rokne yAmanda Wakaruk

Galactic Journey, fundador Gideon Marcus, editor Janice L. Newman, staff David Levinson, Jessica Dickinson Goodman, Tam Phan, Andi Dukleth

Intergalactic Mixtape, editado por Renay

Journey Planet, editado por Allison Hartman Adams, Jean Martin, Steven H Silver, Christopher J. Garcia, James Bacon

nerds of a feather, flock together, editores Roseanna Pendlebury, Arturo Serrano, Paul Weimer; editores senior Joe Sherry, G. Brown, Vance Kotrla

Mejor fancast

A Meal of Thorns, presentado por Jake Casella Brookins

Eating the Fantastic, presentado por Scott Edelman

Hugo, Girl!, presentado por Haley Zapal, Amy Salley, Lori Anderson y Kevin Anderson

Octothorpe, presentado por John Coxon, Alison Scott, and Liz Batty

The Coode Street Podcast, presentado por Jonathan Strahan y Gary K. Wolfe

Worldbuilding for Masochists, presentado por Marshall Ryan Maresca, Cass Morris y Natania Barron

Mejor escritor aficionado

Jay Brantner por “Tar Vol”

Alex Brown

James Davis Nicoll

Roseanna Pendlebury

Jason Sanford 

Örjan Westin

Mejor artista aficionado

Terri Ash

Geneva Bowers

Sara Felix

Richard Man

España Sheriff

Yuumei

Mejor poema 

“Care for Lightning” de Mari Ness (Uncanny Magazine, Número 62)

“Hex Supply Customer Support Log” de Elis Montgomery (Strange Horizons, Número 25 Agosto 2025)

“How to Become a Sea Witch” de Theodora Goss (The Orange & Bee, Número 5)

“Landing: Seattle” de Brandon O’Brien (Seattle Worldcon 2025 Ceremonia de apertura)

“The Mourning Robot” de Angela Liu (Uncanny Magazine, Número 66) 

“The World to Come” de Jennifer Hudak (Strange Horizons, Número 22 Diciembre 2025)

Premio Lodestar al mejor libro juvenil

Among Ghosts de Rachel Hartman (Random House Books for Young Readers)

Coffeeshop in an Alternate Universe de C.B. Lee (Feiwel & Friends)

Holy Terrors de Margaret Owen (Henry Holt; Hodderscape UK)

Oathbound de Tracy Deonn (Simon & Schuster Books for Young Readers)

Sunrise on the Reaping de Suzanne Collins (Scholastic Press)

They Bloom at Night de Trang Thanh Tran (Bloomsbury US; Bloomsbury UK)

Premio Astounding al mejor nuevo escritor

Sophie Burnham (2º año)

Kamilah Cole (2º año)

Antonia Hodgson (1º año)

Molly O’Neill (1º año)

H.H. Pak (2º año)

Jared Pechaček (2º año)

¡Enhorabuena a los nominados!

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The Villa, Once Beloved

Reconozco que miro con mucho interés todo lo que publica Victor Manibo, que me fascinó con The Sleepless y me decepcionó con Escape Velocity. Con The Villa, Once Beloved cambia de tercio de manera radical para ofrecernos una novela gótica de horror con mensaje anticolonialista. A pesar de algunas reticencias por mi parte, creo que nos ofrece una obra más redonda que Escape Velocity, pero que cae en algunos tópicos bastante manidos.

Lo primero que llama la atención es la ambientación filipina del libro, como lectora española. Quizá estamos más acostumbrados a leer historias de la colonización de Sudamérica, pero la impronta que la cultura española dejó en Filipinas también es muy importante y menos reconocida. De hecho, la novela tiene muy en cuenta el cristianismo, tiene lugar en Semana Santa y los ritos a los que hace mención Manibo no me son para nada extraños (las novenas, por ejemplo). Además, la historia de Ferdinand e Imelda Marcos es muy famosa por aquí, recuerdo ver reportajes sobre su estilo de vida en revistas de papel couché. Con todo esto quiero decir que a pesar de echar mano de mitología local para la particular maldición de la familia Sepúlveda, el entorno y la construcción de mundo es tremendamente familiar.

La narradora de la novela es Sophie, una estadounidense adoptada de origen filipino pareja de Adrian, uno de los nietos de la riquísima familia Sepúlveda, afincada en EE.UU. pero con sus negocios radicados en Filipinas. Hay más puntos de vista pero el suyo es el principal. Toda la familia ha de volver al archipiélago por la muerte inesperada del patriarca. Y ahí es donde empieza a desvelarse el origen de la riqueza de la familia, basado en la explotación de los nativos (oh, sorpresa) y los terribles actos que llevaron a cabo para afianzarse en el poder, sin ir más lejos su alianza con los Marcos.

En este aspecto, la novela es muy convencional, se ve venir desde muy lejos que esto va a acabar como el rosario de la Aurora. El aislamiento de Villa Sepúlveda, las tensiones incipientes en las relaciones familiares, los secretos ocultos entre ellos… son el perfecto caldo de cultivo para la violencia y la venganza.

El libro tiene escenas muy sangrientas y crueles, pero creo que el autor no se regodea en ningún momento en ellas, al menos a mí no me lo ha parecido. No sé cuál es el castigo justo para el mal infligido a lo largo de los años, pero la novela se centra más en las causas de la maldición y en la historia intrafamiliar que en el desenlace, cruento como es.

En definitiva se trata de una novela que trabaja muy bien la atmósfera agobiante de un pasaje remoto en el que se van acumulando la tensión y las revelaciones hasta llegar a un clímax final liberador.